NEW

Ce mur semble triste désormais (2021) Sculpture by Sylvain Barberot

Sculpture - Glass, 53.2x30.3 in
$4,323.17
Free Shipping

Customer's reviews (2)
Shipping from: (Box or cardboard packaging) Ships within 3 days
14-day return policy
Shipping worldwide
100% secure transaction
Free Returns
Delivery by ArtMajeur: The shipping of this artwork is handled directly by ArtMajeur from pickup to final delivery to customer. Customs not included.
  • Packaging (Box or cardboard packaging) All artworks are shipped with a carrier, carefully protected and insured.
  • Tracking Order tracking until the parcel is delivered to the buyer. A tracking number will be provided so that you can follow the parcel in real-time.
  • Delay Worldwide delivery in 3 to 7 days (Estimate)
  • Customs not included The price does not include customs fees. Most countries have no import tax for original artworks, but you may have to pay the reduced VAT. Customs fees (if any) are to be calculated on arrival by the customs office and will be billed separately by the carrier.
ArtMajeur guarantees you to make every effort to enable you to acquire authentic original works at the fairest price, or reimburse you in full.
  • Trackable Online Certificate of Authenticity Authenticity Certificates can be verified online at any moment by scanning the artwork code.
  • Artist Value Certification Experts study the work and career of an artist then establish an independent and reliable average price value. The average price value situates the artist on a price range for a given period. The experts may also be asked to establish a more precise estimate for a particular work.
100% secure transaction, Accepted Payment Methods: Credit Card, PayPal, Bank Transfer.
Secured direct purchase The transaction is guaranteed by ArtMajeur: the seller will get paid only once the customer has received the artwork.
100% secure payment with SSL certificate + 3D Secure.
Free Returns: 14-day return policy.
Returns Accepted 14 days ArtMajeur is 100% committed to the satisfaction of collectors: you have 14 days to return an original work. The work must be returned to the artist in perfect condition, in its original packaging. All eligible items can be returned (unless otherwise indicated).

Purchase a license to use this image for your website, communications or to sell merchandise.

immediately upon purchase
Artists get paid their royalties for each sales
$34.21
Usage: Web Licence
Using the image on a website or on the internet.
  1125 px  

1500 px
Dimensions of the file (px) 1125x1500
Use worldwide Yes
Use on multi- Yes
Use on any type of media Yes
Right of reselling No
Max number of prints 0 (Zero)
Products intended for sale No
immediately upon purchase

This image is available for with a licence: you can them at anytime.

Restrictions

All images on ArtMajeur are original works of art created by artists, all rights are strictly reserved. The acquisition of a license gives the right to use or exploit the image under the of the license. It is possible to make minor modifications such as reframing, or refocusing the image so that it fits perfectly to a project, however, it is forbidden to make any modification that would be likely to harm the original work In its integrity (modification of shapes, distortions, cutting, change of colors, addition of elements etc ...), unless a written authorization is obtained beforehand from the artist.

Custom licences

If your usage is not covered by our standard licences, please us for a custom licence. Art image bank

Artwork signed by the artist
Certificate of Authenticity included
Ready to hang
Fit for outdoor
  • Glass on Wall
  • Number of copies available 4
  • Dimensions Height 53.2in, Width 30.3in / 7.00 kg
  • Artwork's condition The artwork is in perfect condition
  • Framing This artwork is not framed
  • Fit for outdoor? Yes, This artwork can be displayed outdoor
  • Categories Sculptures under $5,000
Cette oeuvre a été réalisée par un souffleur de verre spécialisé dans la réalisation de néons et ce à partir de l'un de mes dessins. L'envie de créer une contradiction entre le message de l'oeuvre et la joie la contempler. La poésie n'est qu'un assemblage de contradictions qui se marient et vivent jusqu'à ce que la mort s'en mêle. Mon travail repose [...]
Cette oeuvre a été réalisée par un souffleur de verre spécialisé dans la réalisation de néons et ce à partir de l'un de mes dessins. L'envie de créer une contradiction entre le message de l'oeuvre et la joie la contempler. La poésie n'est qu'un assemblage de contradictions qui se marient et vivent jusqu'à ce que la mort s'en mêle.

Mon travail repose sur la dichotomie qui existe entre la mémoire et l’oubli; d'un futur déjà là
 face à un é inexistant. La mémoire est à mon sens l’élément indispensable qui lie notre corps au monde. Cependant, et alors que notre culture s’efforce de graver l’histoire au burin, je m’évertue d’inhiber, de déstructurer, voire d’effacer ma propre mémoire. Vaste entreprise que l’exercice de l’oubli…
Le corps n’est que le de cette mémoire dont il est dépendant, voire nécessiteux. Elle le construit, le modèle et le transforme. Et si l’anamnèse se traduit du grec comme la remontée du souvenir, pour ma part je la traque pour mieux m’en séparer. La poésie est un univers des possible dont j'use dans chacune de mes oeuvres.

Néon blanc en verre soufflé de diamètre 11 mm.
 L’oeuvre comprend 5 éléments en verre séparés les uns des autres à relier par des câbles. Chaque élément doit être accroché avec 3 s fournis. Cette oeuvre est à monter par vos soins cependant je peux réaliser l’accrochage sous réserve de frais supplémentaires (liés au transport, les frais de bouche, de logement et le temps d’accrochage). Il y a aussi la possibilité d'effectuer l'accrochage en visio étape par étape.

Etat impeccable vendu avec le transformateur adéquat (220/10 000 volts).
Vendue avec le certificat de vente signé, sa caisse de transport, le plan de montage, les accroches et les câbles de liaison.

Vente et transport exclusivement réalisé dans les pays dont le l’alimentation électrique répond au courant alternatif avec une tension 220 Volts, 50Hz.
Automatically translated
Follow
Initié à la photographie par mon père, j’ai tenté de dessiner mon parcours en tentant à 2 reprises le concours d’entrée à l’école de photo d’Arles. Au sortir de mon Baccalauréat (Rouen) et exigeant deux années [...]

Initié à la photographie par mon père, j’ai tenté de dessiner mon parcours en tentant à 2 reprises le concours d’entrée à l’école de photo d’Arles. Au sortir de mon Baccalauréat (Rouen) et exigeant deux années d’études supérieures pour intégrer cette école de renom, j’ai intégré l’Université des Arts de Picardie Jules Verne à Amiens en1998 où j’ai appris à traiter l’image photographique comme le ferait tantôt un sculpteur, tantôt un vidéaste ou un installateur. Malgré une présentation d’une de mes série aux « Voies off » des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles j’ai raté mon entrée et ai continué mon cursus universitaire jusqu’en Master 2 (2005). Durant ces années j’ai commencé sans le savoir un travail sur l’effacement de la mémoire conte à sa disparition identitaire. Sujet qui fut l’axe de mon diplôme de Master au seins de l’Université et que je continue de filer au travers de mes oeuvres. Cette piste est née suite à l’accident cardio-vasculaire de mon père en 1993. J’ai alors entrepris un travail photographique de reconnaissance de celui qui était mon père. Exercice que j’ai arrêté au moment de sa mort en 2012. Car ayant perdu une grosse partie de ses aptitudes physiques et intellectuelles (handicaps physiques et perte irrémédiable de la mémoire) il était condamné à finir ses jours au sein de l‘hôpital de la Pitié-Salpétrière à Paris.

Ces années en tant qu’étudiant m’ont permis à la fois de structurer une pensée et de la développer plastiquement. En 2005 je res un collectif d’artistes (la briqueterie) qui m’octroie un très grand atelier me permettant de travailler sans limite de format et donc de réaliser des projets répondant à des commandes importantes : Nuit blanche d’Amiens à trois reprises, Nuit blanche de METZ, la FEW à Watteviller, à l’école de design à Amiens - ESAD,  à la Vitrine (lac&s) à Limoges ou au carrousel du Louvre à quatre reprises et au centre d’art contemporain de Maracay au Venezuela. J’ai depuis 2013 mon propre atelier dans lequel j’exerce sans discontinuer.

Après avoir été assistant d’artiste (Denis Pondruel et Sylvie Demeurville) et avoir justifié d’un travail qualitatif auprès de mes pères j’ai été nommé de 2016 à 2021 chargé de cours à l’Université des Arts d’Amiens en tant que vacataire dirigeant un atelier pratique et enseignant la sculpture et l’installation.

J’ai été représenté par la galerie “pop-up” à Amiens de 2015 jusqu’en 2018 et ai été montré dans d’autre galeries notamment la galerie “Anne Perré” (Rouen et Paris), la galerie “La place forte” (Paris) et récemment la galerie “Espace intermédiaire” (Bruxelles) et la galerie « Hédou-Lickel » à Yvetot.
Je suis actuellement représenté par la galerie “Espace intermédiaire” à Bruxelles.

See more from Sylvain Barberot

View all artworks
Sculpture titled "Mille dessins" by Sylvain Barberot, Original Artwork, Paper
Sculpture - Paper | 8.3x5.4 in
$33,826.75
Photography titled "sans titre (série "…" by Sylvain Barberot, Original Artwork, Digital Photography Mounted on Aluminium
Photography | 31.5x47.2 in
$4,229.45
Sculpture titled "In the bathroom # 2" by Sylvain Barberot, Original Artwork, Ice
Sculpture - Ice | 33.5x71.7 in
$18,601.41
Photography titled "sans titre 2 (série…" by Sylvain Barberot, Original Artwork, Analog photography Mounted on Aluminium
Photography | 31.5x47.2 in
$6,419.14

Explore the history of art through AI

Visually similar works of art history

Artwork
Brigitte Kowanz
omw
Artwork
Joseph Kosuth
'C.S. II #11 There was nothing to it'
Artwork
Douglas Gordon
Le Nombril Du Monde
Artwork
Brigitte Kowanz
Inspirational
Artwork
Joseph Kosuth
‘Existential time #7' / We know one another. This is the present. There is no past and no future. Here  I am washing my hands, and the cracked mirror shows me to myself, suspended  as it were, in time; this is me, this moment will not . D.d.M.
Artwork
Brigitte Kowanz
omg
Artwork
Joseph Kosuth
‘Maxima Proposito (Ovidio) #2’
Artwork
Via Lewandowsky
Good God
Artwork
Joseph Kosuth
'Existential time #01’ / A thousand years ago five minutes were equal to forty ounces  of fine sand. Outstare the stars. Infinite foretime and infinite  aftertime: above your head they close like giant wings, and  you are dead. V.N.
Artwork
Tracey Emin
Give it to me like a man, I'll take it like a man
Artwork
Martin Creed
Work No. 260 THINGS
Artwork
Keith Sonnier
Drone B

ArtMajeur

Receive our newsletter for art lovers and collectors
Iris
Iris, your AI guide
Loading...