' +
'
Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Voor zover ik me kan herinneren, werd ik er pas door getroffen toen ik nog op de kleuterschool zat. Het was waarschijnlijk de eerste keer dat ik voor een groot scherm zat. De tekenfilm die ik zag, boeide me werkelijk. Vanaf dat moment wilde ik altijd al iets creëren, tekenen, schilderen... Het was gewoon een stripverhaal, een eenvoudig geïllustreerd kinderrijmpje. Als ik me goed herinner, was het volgens mij "There Was a Little Ship". (lacht) Het verhaal is nogal belachelijk, maar het is wel waar.
Destijds vond mijn leraar mij een begaafde leerling en ik deed niet mee aan activiteiten zoals de andere leerlingen. Soms vroeg ze me zelfs om met haar het podium op te gaan om les te geven. Ik vond haar niet zo leuk, ze maakte me bang. Vandaag was alles anders. Hoewel mijn ouders haar gedrag aangaven, nam de kleuterschool de lerares in bescherming. Een paar jaar later belandde zij in een psychiatrische inrichting.
Tekenen was voor mij waarschijnlijk een manier om mezelf te beschermen, een manier om toevlucht te zoeken terwijl de andere leerlingen activiteiten deden waaraan ik niet mocht deelnemen.
Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?
Mijn artistieke reis is behoorlijk chaotisch, want ik ben kleurenblind. Ik had altijd de ambitie om kunstenaar te worden, maar deze anomalie vormde voor mij een probleem. Tegenwoordig lijkt alles mogelijk, maar toen ik jonger was, vond ik het ingewikkeld dat mijn werk herkend zou worden met die wetenschap.
Hoewel ik twee keer werd toegelaten tot een kunstacademie, elke keer meteen in het tweede jaar, leek het mij dat kleurenblindheid mij zou belemmeren om te slagen en dat ik mijn plek op deze school aan het inpalmen was. Daarom heb ik het niet verder onderzocht.
Ondanks deze ime heb ik allerlei technieken geprobeerd en ook een literaire baccalaureaat afgerond, met een specialisatie in beeldende kunst. Ik heb dus kennis van kunstgeschiedenis die ik op de universiteit heb verdiept, omdat ik toen zonder inschrijving de colleges volgde. Ik heb geoefend met: gouache, acrylverf, olieverf, rode krijt, houtskool, krijt, pastels... Ik heb veel technieken geprobeerd.
Wat ik mooier vind zijn duidelijke lijnen en vloeiende penseelstreken. Ik bouw mijn werk altijd op rond een onderwerp. Ze moeten afwisselend en soms zelfs riskant zijn, dus ik probeer alle ideeën uit die in me opkomen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
Ten eerste heb ik mijn eigen stijl. Het is erg belangrijk om een eigen grafische stijl te hebben. Het is zijn handelsmerk, het zorgt ervoor dat een werk verbonden blijft met zijn auteur. Met een simpele blik zijn de twee in harmonie en vinden ze elkaar. Dat is duidelijk.
Daarna werk ik veel aan mijn onderwerpen. Ik probeer altijd met de tijd mee te gaan. Het is belangrijk dat kunst onze levenservaring verspreidt. Onze tijd moet doorklinken in ons werk, net zoals het leven van de schilder doorklinkt in zijn werk.
Ten slotte hebben mijn composities iets dat vaak doorgaat voor surrealisme, omdat ze een verhaal vertellen. Ze bieden alle drie een beeldend verhaal.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Het leven.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Bij mijn artistieke aanpak gaat het duidelijk meer om interesseren dan om behagen. Esthetiek vind ik belangrijk, maar afgezien van het technische aspect is dat secundair. Omdat ik kleurenblind ben, moet ik anders denken. De kijker ziet de wereld niet zoals ik hem zie, tenzij ik kleur als niet-essentieel beschouw. Uiteraard zoek ik naar harmonie, maar het is wel iets wat uniek voor mij is. Mijn aanpak is daarom gebaseerd op de intellectualisering van de schilderkunst.
Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Mijn creatieve proces is vrij eenvoudig. Meestal werk ik het idee in mijn hoofd uit en geef ik er een visuele vorm aan. Soms maak ik een kleine schets van de hoofdlijnen, maar dat gebeurt zelden. Soms moet ik een stuk of tien kilometer hardlopen om me verder te verdiepen in mijn onderwerp en het zich ontwikkelende universum. Zodra de compositie vaststaat, bereid ik de achtergrond voor. Het is niet systematisch dat ik mijn onderwerp op mijn doek plaats. Ik kan mijn achtergrond visualiseren en iets interessants vinden dat ik kan gebruiken in een eerste versie. In sommige gevallen kan ik dan alles behandelen omdat het niet aan mijn verwachtingen voldoet. Ik houd me niet aan een richting als die niet bij me past. Ik verbied mezelf niet om spontaan bepaalde elementen te componeren; het is zelfs heel gebruikelijk. Elke fase van het schilderij wordt gekenmerkt door momenten van reflectie en beschouwing, die essentieel zijn voor mijn artistieke prestatie.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dat uitleggen?
Ik gebruik geen enkele specifieke werktechniek, behalve mijn geheugen. Ik gebruik zelden een model en kijk meestal alleen naar de grote lijnen. Mijn techniek is observatie en vooral het onthouden van vormen, kleuren...
Zijn er innovatieve aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Mijn grafische stijl met heldere lijnen en dunne, over elkaar heen gelegde lagen zorgt voor een uniek en samenhangend resultaat. Je hoeft maar naar mijn Franse vlag te kijken om hem te herkennen.
Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik schilder op doek omdat het voor mij vanzelfsprekend is. Vroeger schilderde ik op karton, dat is niet hetzelfde, het is kwetsbaar. Het doek blijft goed staan en je kunt het makkelijk verplaatsen, zodat je je werk in de spiegel kunt bekijken en het vanuit een nieuw perspectief kunt bekijken. Het is handig en veiliger. Het formaat maakt mij niet uit, maar ik moet toegeven dat ik van grote formaten houd; Er valt nog meer te vertellen.
Waar produceert u uw werk? Thuis, in een gedeelde workshop of in je eigen atelier? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik werk in mijn woonkamer. Ik heb een kantoor speciaal voor mijn schilderkunst ingericht, zodat deze altijd beschikbaar is. Ik zou graag een werkplaats hebben, maar zover ben ik nog niet. Misschien binnenkort.
Vereist uw werk dat u vaak reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, of voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het u op?
Helaas heb ik tot nu toe nog geen enkele beurs of tentoonstelling bezocht waar ik zou willen exposeren.
Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?
Ik houd er niet zo van om mezelf te projecteren op een futuristisch ideaalbeeld. Ik verwacht dat mijn werk een publiek zal vinden en dat het mij de kans zal geven om mezelf als professional te profileren. Ik ben mij ervan bewust dat ik nog veel moet bereiken en dat ik moeite moet doen om mezelf te socialiseren via Kunst voor mijn Kunst.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?
Ik heb twee schilderijen op dezelfde dag afgerond. (lacht) Ik ga het hebben over "De Gorgon Medusa". Ik heb dit thema gekozen omdat ik besloot een serie over mythologie te maken. Met dit eerste schilderij wilde ik de waarheid over Medusa herstellen.
Ovidius' geschriften worden in films vaak afgeschilderd als monsterlijk en net goed genoeg om je hoofd te doen verliezen, maar ze beschrijven een heel andere mythologische realiteit: Medusa, op wie Poseidon verliefd werd, werd door hem verkracht, en Athena, die zij aanbad, strafte haar uit jaloezie door haar te veranderen in een gorgon. Niets is onrechtvaardiger en ik wilde hem recht doen.
Medusa verlaat daarom haar grot en laat haar slachtoffers achter om terug te keren naar de wereld van haar verleden en zichzelf te onthullen aan de huilende toeschouwer. Ik heb haar kracht en het misbruik dat ze heeft ondergaan, benadrukt door de gevolgen daarvan voor het landschap. Ik heb ook wolkenvormen tussen de rotsen geplaatst om het mythologische aspect te benadrukken en te spelen met de realiteit van de plekken.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Helaas heb ik geen persoonlijke ervaring met een recente tentoonstelling die interessant zou kunnen zijn.
Als je één beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen creëren, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Picasso's "Antipolis of de vreugde van het leven." Het is heel eenvoudig. Het is zowel verrassend als onvoorwaardelijk; Ze straalt levensvreugde uit, het is verbazingwekkend. Ik aanbid.
Als je een beroemde kunstenaar (levend of dood) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou u hem voorstellen de avond door te brengen?
Ik zal René Magritte uitnodigen en voorstellen dat hij de avond met mij doorbrengt om te praten over zijn schilderij "Het verraad van de beelden".
Ik vind dit schilderij prachtig. Het is uitzonderlijk, maar het heeft niet de gehele bevolking bereikt, wat jammer is. Tegenwoordig hechten we te gemakkelijk geloof aan 'nep'-verhalen.
Ik zou hem willen vragen mij te helpen een ander idee te vinden om deze ‘valse waarheden’ te bestrijden.
Olimpia Gaia Martinelli 
