Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
- Arrière de l'œuvre / Côté de l'œuvre
- Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
- Œuvre en situation, Autre...
Displaced Realities 2 (2025) Peinture par Gela Mikava
Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
- Arrière de l'œuvre / Côté de l'œuvre
- Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
- Œuvre en situation, Autre...
Vendeur Gela Mikava
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
| 1194 px | ||
 |
1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1194x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi- | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, ez-nous pour une licence personnalisée. Banque d'images artistiques
Each piece captures the sensation of being suspended between worlds, where the body dissolves into its surroundings, yet remains restless, seeking form. The use of fluid lines and layered transparencies reflects the impermanence of self-perception, the constant shift between presence and absence, clarity and dissolution.
This series does not merely depict chaos—it embodies the fragility of stability, the ceaseless transformation of the human condition. It is about the ruptures in time and consciousness, where the mind and body struggle to synchronize with their surroundings, forever searching for a moment of alignment that never fully arrives.
Here, the boundaries between the organic and the psychological, the natural and the constructed, blur into an unresolved tension. The works pose a fundamental question: Can we ever truly inhabit a single moment, a single identity, a single place?
Thèmes connexes
Gela Mikava est un artiste visuel géorgien dont l'approche artistique unique est centrée sur la réutilisation de plafonds tendus en tissu de coton de l'ère soviétique comme toile de prédilection. Dans un monde où les matériaux sont souvent jetés sans réfléchir, Mikava considère ces plafonds comme des vaisseaux d'histoire, portant le poids des histoires, des émotions et des souvenirs de générations.
Ce qui distingue le travail de Mikava, c'est le lien profond qu'il tisse entre sa toile et son é. Ces plafonds tendus, témoins d'innombrables instants, conservent les empreintes de leurs précédents habitants, chaque empreinte et chaque murmure gravés dans le tissu. Lorsque Mikava peint sur ces toiles, il ressent un profond sentiment de responsabilité d'honorer leur héritage, permettant à la toile elle-même de guider sa main et de transmettre son propre récit à travers son art.
Au cœur de la philosophie artistique de Mikava se trouve la conviction que les expressions les plus puissantes émergent de la fusion de différents matériaux et médiums. Il s'efforce de créer un art qui non seulement enflamme l'imagination mais transcende également le temps, évoquant de profondes émotions chez les spectateurs. Chaque pièce créée par Mikava raconte une histoire, non seulement de sa vision, mais aussi des riches histoires ancrées dans les matériaux qu'il utilise.
- Nationalité: GÉORGIE
- Date de naissance : 1995
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Géorgiens
Voir plus de Gela Mikava
Explorer dans l’histoire de l’art grâce à l’ia
Œuvres de l’histoire de l’art visuellement similaires
