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Toutes les œuvres de Gaboriau Gérald 1k3c2y
Découvrez la nouvelle collection cubiste 2025 sur Art Majeur : œuvres d’art numérique uniques, peintures [...]
Découvrez la nouvelle collection cubiste 2025 sur Art Majeur : œuvres d’art numérique uniques, peintures numériques modernes et créations artistiques mixtes enrichies par l’intelligence artificielle. Inspirées de Picasso, Braque et l’avant-garde, ces toiles virtuelles revisitent le cubisme à l’ère digitale. Parfaites pour les amateurs d’art contemporain et les collectionneurs, nos œuvres sont disponibles à l’achat en ligne. Livraison sécurisée partout en et à l’international. Art Majeur, référence de l’art numérique et de la peinture digitale en 2025 !
Collection 2025 – Œuvres Uniques à l’Encre de Chine, Style Bokuseki Zen et Calligraphie Japonaise • 10 œuvres 5l3qx
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Découvrez la Collection 2025 d’œuvres uniques à l’encre de Chine, inspirées du style japonais Bokuseki [...]
Découvrez la Collection 2025 d’œuvres uniques à l’encre de Chine, inspirées du style japonais Bokuseki (calligraphie zen) et de la calligraphie avant-gardiste (zen-ei shodō). Chaque création exprime la puissance du geste et l’énergie méditative, typiques de la tradition zen, avec des traits spontanés et expressifs réalisés selon l’esprit du Shodō japonais. Parfait pour les amateurs d’art abstrait, de minimalisme et de culture japonaise, chaque œuvre est une pièce originale, idéale pour une décoration intérieure contemporaine et zen.
Œuvre originale signée, non reproductible
Techniques : encre de Chine sur papier haut de gamme
Style : Bokuseki (墨蹟), Zen-ei Shodō (前衛書道), calligraphie japonaise abstraite
Idéal pour une ambiance zen, moderne et artistique
Ajoutez une touche d’élégance japonaise et de spiritualité à votre espace avec cette collection exclusive, célébrant la beauté du geste et la philosophie zen à travers l’art contemporain.
#Bokuseki #Shodo #ZenArt #CalligraphieJaponaise #ArtAbstrait #EncreDeChine #ZenEiShodo #Collection2025 #Minimalisme #DécorationZen
Œuvre originale signée, non reproductible
Techniques : encre de Chine sur papier haut de gamme
Style : Bokuseki (墨蹟), Zen-ei Shodō (前衛書道), calligraphie japonaise abstraite
Idéal pour une ambiance zen, moderne et artistique
Ajoutez une touche d’élégance japonaise et de spiritualité à votre espace avec cette collection exclusive, célébrant la beauté du geste et la philosophie zen à travers l’art contemporain.
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Skeleton Way of Life | Collection d'Art Gothic Western Original | Œuvres Uniques • 8 œuvres 29624w
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Découvrez « Skeleton Way of Life », une collection d’art gothique western unique mettant en scène des [...]
Découvrez « Skeleton Way of Life », une collection d’art gothique western unique mettant en scène des squelettes de cowgirls dans des instants intimes du quotidien. Ces œuvres originales explorent la dualité de l’existence et de la mortalité dans un style inspiré de Léonard de Vinci sur parchemin vieilli. Chaque création raconte l’histoire universelle de notre humanité partagée, au-delà des apparences. Techniques mixtes, encres délavées et compositions dramatiques caractérisent cette série qui transforme le macabre en une célébration de la vie. Livraison internationale, certificats d’authenticité fournis pour chaque pièce unique de cette collection en édition limitée.
"Around The World | Collection d'Art Numérique | Voyagez à travers les Métropoles Emblématiques | • 6 œuvres 5e1m
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Découvrez "Around The World", une collection exclusive de peintures numériques haute résolution mettant [...]
Découvrez "Around The World", une collection exclusive de peintures numériques haute résolution mettant en scène les villes les plus fascinantes de notre planète. Chaque œuvre capture l'essence unique et l'atmosphère authentique des métropoles emblématiques, des ruelles historiques de Paris aux gratte-ciels futuristes de Tokyo.
Cette série d'art digital contemporain combine techniques avancées de peinture numérique et vision artistique pour vous transporter instantanément aux quatre coins du monde. Idéale pour les collectionneurs d'art urbain, amateurs de voyages et décorateurs d'intérieur cherchant des œuvres captivantes pour sublimer leurs espaces.
Explorez notre galerie en ligne sur Art Majeur pour découvrir comment ces créations numériques transforment l'essence visuelle de chaque ville en expériences artistiques uniques. Chaque pièce est disponible en édition limitée avec certificat d'authenticité numérique et propose différents formats d'impression .
Cette série d'art digital contemporain combine techniques avancées de peinture numérique et vision artistique pour vous transporter instantanément aux quatre coins du monde. Idéale pour les collectionneurs d'art urbain, amateurs de voyages et décorateurs d'intérieur cherchant des œuvres captivantes pour sublimer leurs espaces.
Explorez notre galerie en ligne sur Art Majeur pour découvrir comment ces créations numériques transforment l'essence visuelle de chaque ville en expériences artistiques uniques. Chaque pièce est disponible en édition limitée avec certificat d'authenticité numérique et propose différents formats d'impression .
Fragments of Humanity: Transcultural Digital Portraits 2025 • 29 œuvres 3j4s3j
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Ce projet artistique révèle l'âme universelle des femmes à travers une collection de portraits numériques [...]
Ce projet artistique révèle l'âme universelle des femmes à travers une collection de portraits numériques où réalisme et abstraction géométrique se rencontrent dans une danse visuelle saisissante. Chaque œuvre capture l'essence unique de sujets féminins du monde entier, fragmentés par des lignes rouges audacieuses qui symbolisent à la fois nos différences et notre humanité partagée.
Ma démarche explore les contrastes entre tradition et modernité, entre l'individu et le collectif. Les superpositions géométriques rouges sur des visages hyperréalistes créent une tension visuelle qui questionne notre perception de l'identité à l'ère numérique. Cette collection invite le spectateur à voir au-delà des frontières culturelles pour découvrir la beauté dans notre diversité connectée.
Chaque portrait raconte une histoire singulière tout en s'inscrivant dans une narration globale, créant un dialogue visuel entre cultures et continents. L'émotion brute des regards, la texture délicate des peaux et la puissance des lignes géométriques s'entremêlent pour créer une expérience esthétique immersive qui résonne avec notre époque.
#PortraitsNumériques, #ArtContemporain2025, #FemmesDuMonde, #FusionArtistique, #HyperréalismeDigital, #ArtFéminin, #NouvelleEsthétique, #GalerieVirtuelle, #CollectionExclusiveArt, #FragmentationIdentitaire, #PortraitsTransculturels, #ArtNumériqueImmersif, #ExpressionVisuelle, #ArtCollectible2025, #TendanceArtistique, #DiversitéCulturelle, #ArtMajeurCollection, #ŒuvresContemporaines, #ArtDigital, #PortraitureInnovante
Ma démarche explore les contrastes entre tradition et modernité, entre l'individu et le collectif. Les superpositions géométriques rouges sur des visages hyperréalistes créent une tension visuelle qui questionne notre perception de l'identité à l'ère numérique. Cette collection invite le spectateur à voir au-delà des frontières culturelles pour découvrir la beauté dans notre diversité connectée.
Chaque portrait raconte une histoire singulière tout en s'inscrivant dans une narration globale, créant un dialogue visuel entre cultures et continents. L'émotion brute des regards, la texture délicate des peaux et la puissance des lignes géométriques s'entremêlent pour créer une expérience esthétique immersive qui résonne avec notre époque.
#PortraitsNumériques, #ArtContemporain2025, #FemmesDuMonde, #FusionArtistique, #HyperréalismeDigital, #ArtFéminin, #NouvelleEsthétique, #GalerieVirtuelle, #CollectionExclusiveArt, #FragmentationIdentitaire, #PortraitsTransculturels, #ArtNumériqueImmersif, #ExpressionVisuelle, #ArtCollectible2025, #TendanceArtistique, #DiversitéCulturelle, #ArtMajeurCollection, #ŒuvresContemporaines, #ArtDigital, #PortraitureInnovante
Les œuvres produites dans cette collection unique sont basés sur des textes que j ai écrit entre 1994 [...]
Les œuvres produites dans cette collection unique sont basés sur des textes que j ai écrit entre 1994 et 2014.
Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles
Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique.
Approche créative
Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragments poétiques autonomes qui, ensemble, forment une mosaïque d'expériences et de perceptions. Cette approche permet au lecteur/spectateur de naviguer librement dans l'œuvre et d'y créer son propre parcours sensible.
Symbolisme et surréalisme : Ma création s'inscrit dans une tradition surréaliste où les images mentales, souvent oniriques, se déploient dans un espace où la frontière entre réel et imaginaire devient poreuse. Les objets, les personnages et les paysages se métamorphosent, créant des tableaux mentaux puissants.
Transfiguration du réel : Je cherche à "coloriser et transfigurer les particules élémentaires en d'étranges objets dénués d'obligation de sens". L'art devient un outil pour "figer les possibles de l'éternité", révélant ce qui échappe habituellement à la perception ordinaire.
Art comme collision organique : Je conçois l'art comme né "de l'interaction entre le possible et le réel". Dans cette "collision organique", le symbolisme émerge, permettant au néant de prendre forme et aux "forces invisibles" de se manifester.
Grandes thématiques
La nuit et ses mystères : Mes textes explorent fréquemment l'univers nocturne, cet espace-temps où les perceptions s'altèrent et où surgissent des vérités invisibles au jour. La nuit y apparaît comme un royaume à part entière, avec sa "musique de l'ombre" et son "grain d'une douceur remarquable".
Mémoire et temporalité : La question du souvenir, de sa persistance et de son effacement constitue un fil rouge dans mon œuvre. Les fragments intitulés "Shadow from the past" ou "Te souviens-tu" interrogent notre rapport au é et notre capacité à retenir ce qui disparaît.
Existence et non-être : Mes textes questionnent les fondements mêmes de l'être et du non-être. Cette exploration philosophique se manifeste dans des fragments comme "Ich Bin" où j'interroge : "Est-ce que le fait de penser de ne pas savoir ce que c'est de ne pas être, est suffisant pour définir la NON EXISTENCE ?"
Amour, ion et perte : Les relations humaines intenses, particulièrement amoureuses, sont dépeintes dans leur splendeur et leur fragilité. Des histoires comme celle de "MP+S" ou de "Céline" témoignent de la puissance transformatrice des rencontres et de la douleur de leur fin.
Corps et conscience : L'expérience corporelle, les sensations physiques et leur lien avec la conscience sont explorés dans leur dimension à la fois concrète et métaphysique. Des textes comme "Last Breathe" décrivent minutieusement l'expérience charnelle comme voie d'accès à des états de conscience altérés.
Art et création : La figure de l'artiste et le processus créatif apparaissent comme sujets méta-poétiques. Le fragment "Médusa" met en scène une artiste qui, face à la cécité, doit réinventer son rapport à la création, illustrant comment l'art peut transcender les limitations physiques.
Mélancolie et solitude : La solitude existentielle et la mélancolie traversent l'ensemble de l'œuvre, évoquant parfois cette "baleine qui émet des chants sur la fréquence 52 hertz" que personne ne peut entendre, métaphore puissante de l'incommunicabilité.
Ces textes poétiques, une fois mis en images sur Art Majeur, créeront un dialogue entre le verbe et le visuel, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et intellectuelle complète, à la frontière entre rêve et réalité, entre existence et transcendance.
Démarche artistique et grandes thématiques de mes œuvres poétiques visuelles
Ma démarche artistique se caractérise par une fusion entre l'écriture poétique fragmentaire et les arts visuels, créant un dialogue entre le texte et l'image qui transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique.
Approche créative
Fragmentation et non-linéarité : Je travaille par fragments poétiques autonomes qui, ensemble, forment une mosaïque d'expériences et de perceptions. Cette approche permet au lecteur/spectateur de naviguer librement dans l'œuvre et d'y créer son propre parcours sensible.
Symbolisme et surréalisme : Ma création s'inscrit dans une tradition surréaliste où les images mentales, souvent oniriques, se déploient dans un espace où la frontière entre réel et imaginaire devient poreuse. Les objets, les personnages et les paysages se métamorphosent, créant des tableaux mentaux puissants.
Transfiguration du réel : Je cherche à "coloriser et transfigurer les particules élémentaires en d'étranges objets dénués d'obligation de sens". L'art devient un outil pour "figer les possibles de l'éternité", révélant ce qui échappe habituellement à la perception ordinaire.
Art comme collision organique : Je conçois l'art comme né "de l'interaction entre le possible et le réel". Dans cette "collision organique", le symbolisme émerge, permettant au néant de prendre forme et aux "forces invisibles" de se manifester.
Grandes thématiques
La nuit et ses mystères : Mes textes explorent fréquemment l'univers nocturne, cet espace-temps où les perceptions s'altèrent et où surgissent des vérités invisibles au jour. La nuit y apparaît comme un royaume à part entière, avec sa "musique de l'ombre" et son "grain d'une douceur remarquable".
Mémoire et temporalité : La question du souvenir, de sa persistance et de son effacement constitue un fil rouge dans mon œuvre. Les fragments intitulés "Shadow from the past" ou "Te souviens-tu" interrogent notre rapport au é et notre capacité à retenir ce qui disparaît.
Existence et non-être : Mes textes questionnent les fondements mêmes de l'être et du non-être. Cette exploration philosophique se manifeste dans des fragments comme "Ich Bin" où j'interroge : "Est-ce que le fait de penser de ne pas savoir ce que c'est de ne pas être, est suffisant pour définir la NON EXISTENCE ?"
Amour, ion et perte : Les relations humaines intenses, particulièrement amoureuses, sont dépeintes dans leur splendeur et leur fragilité. Des histoires comme celle de "MP+S" ou de "Céline" témoignent de la puissance transformatrice des rencontres et de la douleur de leur fin.
Corps et conscience : L'expérience corporelle, les sensations physiques et leur lien avec la conscience sont explorés dans leur dimension à la fois concrète et métaphysique. Des textes comme "Last Breathe" décrivent minutieusement l'expérience charnelle comme voie d'accès à des états de conscience altérés.
Art et création : La figure de l'artiste et le processus créatif apparaissent comme sujets méta-poétiques. Le fragment "Médusa" met en scène une artiste qui, face à la cécité, doit réinventer son rapport à la création, illustrant comment l'art peut transcender les limitations physiques.
Mélancolie et solitude : La solitude existentielle et la mélancolie traversent l'ensemble de l'œuvre, évoquant parfois cette "baleine qui émet des chants sur la fréquence 52 hertz" que personne ne peut entendre, métaphore puissante de l'incommunicabilité.
Ces textes poétiques, une fois mis en images sur Art Majeur, créeront un dialogue entre le verbe et le visuel, invitant le spectateur à une expérience sensorielle et intellectuelle complète, à la frontière entre rêve et réalité, entre existence et transcendance.
Instants Nomades | Photographie d'Art Édition Limitée | 2025 • 9 œuvres 74h2h
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Immergez-vous dans "Instants Nomades", une collection photographique d'exception qui immortalise les [...]
Immergez-vous dans "Instants Nomades", une collection photographique d'exception qui immortalise les connexions humaines authentiques et la splendeur sauvage des paysages à travers cinq continents. Chaque œuvre est une fenêtre vers un moment unique où l'âme du sujet et l'œil du photographe fusionnent dans une harmonie parfaite.
Cette collection exclusive révèle la beauté fugace des instants décisifs – ces moments éphémères où la lumière, l'émotion et la composition atteignent un équilibre extraordinaire. Des regards pénétrants qui racontent toute une vie aux paysages grandioses baignés dans une lumière irréelle, chaque photographie transcende la simple image pour évoquer une expérience sensorielle complète.
Imprimées sur papier fine art avec des encres pigmentaires archivales, ces œuvres sont conçues pour conserver leur éclat pendant plus d'un siècle.
"Instants Nomades" s'adresse aux collectionneurs d'art contemporain exigeants, aux amateurs de voyages souhaitant capturer l'essence des cultures lointaines, et aux décorateurs d'intérieur recherchant des pièces exceptionnelles pour sublimer les espaces de vie. Ces œuvres transforment instantanément n'importe quel environnement en une invitation au voyage et à la réflexion.
La collection célèbre notre humanité partagée tout en rendant hommage à la diversité culturelle et à la magnificence de notre planète. Acquérir une de ces photographies, c'est non seulement enrichir votre collection d'art, mais aussi préserver un témoignage visuel de notre monde en constante évolution.
Disponible avec expédition sécurisée mondiale et garantie de satisfaction.
FineArtPhotography, TravelArt, PortraitCollector, LimitedEditionPrints, ArtInvestment, GalleryWall, WorldPhotography, ArtMajeur, ContemporaryPhotography, CollectorsItem
HumanConnection, VisualStorytelling, Authentiortraits, TravelInspiration, ArtCollectors, LuxuryInteriors, WorldCultures, PhotographyLovers, EmotionalArt, AestheticSpaces
InstantsNomades, GlobalPortraits, NomadArt, MomentsCaptured, WorldLandscapes, SoulfulPhotography, CulturalHeritage, EphemeralBeauty, ArtisticJourney, VisualExpedition
Cette collection exclusive révèle la beauté fugace des instants décisifs – ces moments éphémères où la lumière, l'émotion et la composition atteignent un équilibre extraordinaire. Des regards pénétrants qui racontent toute une vie aux paysages grandioses baignés dans une lumière irréelle, chaque photographie transcende la simple image pour évoquer une expérience sensorielle complète.
Imprimées sur papier fine art avec des encres pigmentaires archivales, ces œuvres sont conçues pour conserver leur éclat pendant plus d'un siècle.
"Instants Nomades" s'adresse aux collectionneurs d'art contemporain exigeants, aux amateurs de voyages souhaitant capturer l'essence des cultures lointaines, et aux décorateurs d'intérieur recherchant des pièces exceptionnelles pour sublimer les espaces de vie. Ces œuvres transforment instantanément n'importe quel environnement en une invitation au voyage et à la réflexion.
La collection célèbre notre humanité partagée tout en rendant hommage à la diversité culturelle et à la magnificence de notre planète. Acquérir une de ces photographies, c'est non seulement enrichir votre collection d'art, mais aussi préserver un témoignage visuel de notre monde en constante évolution.
Disponible avec expédition sécurisée mondiale et garantie de satisfaction.
FineArtPhotography, TravelArt, PortraitCollector, LimitedEditionPrints, ArtInvestment, GalleryWall, WorldPhotography, ArtMajeur, ContemporaryPhotography, CollectorsItem
HumanConnection, VisualStorytelling, Authentiortraits, TravelInspiration, ArtCollectors, LuxuryInteriors, WorldCultures, PhotographyLovers, EmotionalArt, AestheticSpaces
InstantsNomades, GlobalPortraits, NomadArt, MomentsCaptured, WorldLandscapes, SoulfulPhotography, CulturalHeritage, EphemeralBeauty, ArtisticJourney, VisualExpedition
"Estampes Japonaises Numériques : ModernUkiyo-e | Art Traditionnel et Digital Réinventé" • 9 œuvres 5ob33
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"Découvrez 'ModernUkiyo-e', une collection d'estampes numériques inspirées des estampes japonaises traditionnelles. [...]
"Découvrez 'ModernUkiyo-e', une collection d'estampes numériques inspirées des estampes japonaises traditionnelles. Alliant les techniques modernes et l'esthétique classique du ukiyo-e, ces œuvres célèbrent la richesse culturelle japonaise à travers des thèmes intemporels comme les samouraïs, les paysages poétiques et les femmes élégantes. Parfait pour les amateurs d'art japonais et de créations numériques innovantes."
La collection "Estampes Japonaises Numériques : ModernUkiyo-e" redéfinit l'art des estampes japonaises traditionnelles en y intégrant les possibilités infinies de l'art numérique. Inspirée par le style classique du ukiyo-e, cette série fusionne harmonieusement les techniques modernes avec les codes esthétiques traditionnels, offrant une vision contemporaine d'un art séculaire.
Chaque œuvre met en lumière la richesse du patrimoine culturel japonais, explorant des thèmes emblématiques tels que les guerriers samouraïs, les femmes élégantes, et les paysages poétiques. Les compositions minutieuses, les motifs floraux délicats et les couleurs vibrantes évoquent l’élégance et la profondeur des estampes japonaises tout en leur insufflant une touche contemporaine.
Cette collection s’adresse aux amateurs d’art japonais, aux ionnés d’histoire du Japon, et aux curieux des créations numériques innovantes. Elle offre une expérience unique, mêlant tradition et modernité pour enrichir vos espaces avec une esthétique intemporelle.
estampes japonaises numériques, ukiyo-e moderne, art japonais traditionnel, art numérique japonais, samouraïs japonais, femmes élégantes japonaises, paysages poétiques japonais, art contemporain asiatique, histoire et culture japonaise, estampes modernes japonaises, art digital inspiré du Japon, patrimoine culturel japonais, guerriers samouraïs en art numérique, onna bugeisha art, beauté intemporelle japonaise.
La collection "Estampes Japonaises Numériques : ModernUkiyo-e" redéfinit l'art des estampes japonaises traditionnelles en y intégrant les possibilités infinies de l'art numérique. Inspirée par le style classique du ukiyo-e, cette série fusionne harmonieusement les techniques modernes avec les codes esthétiques traditionnels, offrant une vision contemporaine d'un art séculaire.
Chaque œuvre met en lumière la richesse du patrimoine culturel japonais, explorant des thèmes emblématiques tels que les guerriers samouraïs, les femmes élégantes, et les paysages poétiques. Les compositions minutieuses, les motifs floraux délicats et les couleurs vibrantes évoquent l’élégance et la profondeur des estampes japonaises tout en leur insufflant une touche contemporaine.
Cette collection s’adresse aux amateurs d’art japonais, aux ionnés d’histoire du Japon, et aux curieux des créations numériques innovantes. Elle offre une expérience unique, mêlant tradition et modernité pour enrichir vos espaces avec une esthétique intemporelle.
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"Collisions Chromatiques : Art Contemporain, Couleurs Intenses et Textures Énergétiques" • 16 œuvres 2t306c
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La collection "Collisions Chromatiques" explore l'univers de l'art contemporain à travers des couleurs [...]
La collection "Collisions Chromatiques" explore l'univers de l'art contemporain à travers des couleurs intenses, des textures complexes, et une interaction subtile entre forces visuelles opposées. Chaque œuvre incarne un équilibre entre chaos et maîtrise, offrant une expérience artistique unique. Ces créations transforment vos espaces en lieux dynamiques, alliant énergie visuelle et esthétique moderne.
Parfaites pour les collectionneurs d'art, les amateurs de décoration intérieure contemporaine, ou ceux qui souhaitent intégrer une touche artistique audacieuse, ces œuvres redéfinissent les environnements avec style et profondeur. Découvrez cette collection et laissez-vous inspirer par la puissance des contrastes.
art contemporain, textures complexes, couleurs intenses, œuvres modernes, décoration artistique, tableaux contemporains immersifs, œuvres abstraites pour intérieur moderne, art visuel énergique, art abstrait moderne, décoration intérieure contemporaine, art transformateur, tableaux modernes pour décoration intérieure, acheter art contemporain en ligne, art pour collectionneurs.
Parfaites pour les collectionneurs d'art, les amateurs de décoration intérieure contemporaine, ou ceux qui souhaitent intégrer une touche artistique audacieuse, ces œuvres redéfinissent les environnements avec style et profondeur. Découvrez cette collection et laissez-vous inspirer par la puissance des contrastes.
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Skyline Fusion 2025: Œuvres Digitales d'Art Architectural Fantastique et Surréaliste • 6 œuvres 566x21
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Découvrez "Skyline Fusion 2025", une collection d'art digital novatrice qui réinvente les paysages urbains [...]
Découvrez "Skyline Fusion 2025", une collection d'art digital novatrice qui réinvente les paysages urbains mondiaux. Cette série explore la fusion audacieuse entre l'architecture contemporaine et des éléments fantastiques inspirés des styles médiévaux et surréalistes. À travers des compositions uniques, cette collection mêle modernité et histoire, créant des œuvres captivantes qui transportent l'observateur dans un univers architectural hybride.
Chaque œuvre met en lumière des techniques artistiques avant-gardistes et des influences variées, allant de l'art gothique à l'imaginaire futuriste. Skyline Fusion 2025 est une invitation à redécouvrir les skylines urbaines sous un prisme artistique inédit, parfait pour les amateurs d'art contemporain, de design architectural et de visions fantastiques.
art digital 2025, architecture futuriste et médiévale, œuvres surréalistes modernes, paysages urbains réinventés, gratte-ciels emblématiques, fusion artistique contemporaine, collection d'art numérique, skyline fantastique, art architectural innovant
Chaque œuvre met en lumière des techniques artistiques avant-gardistes et des influences variées, allant de l'art gothique à l'imaginaire futuriste. Skyline Fusion 2025 est une invitation à redécouvrir les skylines urbaines sous un prisme artistique inédit, parfait pour les amateurs d'art contemporain, de design architectural et de visions fantastiques.
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Reconnaissance v1s44
Ambassadeur ArtMajeur
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
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Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Biographie g211d
Gérald Gaboriau : Artiste calligraphe contemporain et autodidacte
De l'ombre à la lumière, Gérald Gaboriau incarne un parcours artistique singulier, marqué par une quête d'expression authentique et libératrice. Né en 1977 à Saint-Cloud (), cet artiste autodidacte a su transformer son exploration personnelle en une signature artistique unique, où la couleur transcende la matière pour toucher l'âme.
ionné par la calligraphie et l'art contemporain, Gaboriau fusionne avec audace les traditions ancestrales japonaises et l'expression contemporaine occidentale. À travers la pratique du Sumi-e, il capte l'essence des émotions dans un seul trait fluide, créant des œuvres où le contraste entre le noir profond et le blanc lumineux devient une métaphore puissante de l'équilibre entre ombre et lumière. Chaque création est le fruit d’un processus méditatif, incarnant la philosophie zen du moment présent et une parfaite harmonie entre maîtrise technique et lâcher-prise.
Sa démarche artistique puise dans une diversité d’inspirations : mythologies anciennes, philosophies orientales, et expériences sensorielles immersives. En utilisant des matériaux nobles tels que l'encre de Chine , les pinceaux Raphaël et le papier japonais traditionnel, il marie avec finesse une tradition millénaire à une vision résolument contemporaine. Ses œuvres transcendent les frontières entre abstraction et symbolisme narratif, invitant chaque spectateur à une expérience introspective unique.
L’art mural occupe une place centrale dans son travail. Gaboriau conçoit ses créations comme des espaces immersifs capables de transformer les lieux de vie ou de travail en sanctuaires d’énergie régénératrice. Ses fresques dialoguent avec l’architecture environnante, jouant subtilement avec la lumière naturelle pour créer des ambiances vibrantes et mémorables.
Après avoir traversé des épreuves personnelles marquantes, Gaboriau a découvert dans l'art un puissant outil de transformation intérieure. Cette révélation a profondément influencé sa pratique artistique, qu’il a enrichie d’une approche où chaque geste créatif devient un vecteur de renaissance émotionnelle et spirituelle. Aujourd'hui, il développe des créations sur-mesure ainsi que des espaces d'expression libre qui permettent à chacun d’explorer son propre cheminement intérieur.
En 2025, Gérald Gaboriau propose une expérience artistique complète et transformationnelle. Plus qu’un artiste, il se positionne comme un eur d’émotions et un guide vers la résonance intérieure. Ses œuvres ne sont pas simplement des tableaux : elles deviennent des miroirs de l’âme où chaque spectateur peut retrouver un écho profond de ses aspirations et questionnements intimes.
#CalligraphieContemporaine #ArtMural #SumiE #ExpressionAuthentique #ArtJaponais #GuérisonParLArt #ArtisteFrançais #TransformationIntérieure
- Nationalité:
- Date de naissance : 1977
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir 2r23z
Pas encore de données disponibles
Influences 1e3c3c
Formation 3v3m5z
1997 - 2000 Licence de Commerce Paris, 75008,
Cote de l'artiste certifiée 313dt
Pas encore de données disponibles
Accomplissements 701r18
Expositions collectives 3b12x
2018 Les Artistes Dans La Ville Montbazon, INDRE ET LOIRE,
2018 Exposition Allée De Brou noyant de Touraine, INDRE ET LOIRE,
Activité sur ArtMajeur u6q6x
Dernière mise à jour: 11 juin 2025 (Membre depuis 2025)
Vues image: 40 110
Œuvres de Gaboriau Gérald ajoutées aux collections favorites: 482
Galerie Virtuelle d’Art Moderne – Gerald Gaboriau Artiste Contemporain 22/05/2025
Œuvres Numériques, Portraits, Urbain, Gothique, Ukiyo-e, Pop Color, Abstrait, Minimaliste
Découvrez la première galerie virtuelle de Gérald Gaboriau, artiste contemporain. Cette exposition exclusive rassemble 20 œuvres originales et éclectiques : portraits numériques expressifs, scènes urbaines vibrantes, créations gothiques inspirées par l’esthétique sombre et romantique, estampes numériques ukiyo-e revisitant l’art japonais traditionnel, œuvres pop color éclatantes, ainsi que des pièces d’art brut, abstrait et minimaliste.
Chaque œuvre explore la diversité des styles et des émotions, mêlant influences classiques et contemporaines, couleurs intenses, univers urbains et références culturelles. Cette galerie s’adresse aux ionnés d’art digital, collectionneurs et amateurs de créations originales à la recherche d’expériences visuelles uniques.
Retrouvez mes œuvres sur Instagram, Facebook, Pinterest, Threads, DeviantArt et Art Majeur pour suivre l’actualité de mes créations et plonger dans un univers artistique sans frontières.
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Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gaboriau Gérald 2o2v6t
Ajouté le 10 juin 2025
Astrée 1996 - Art Gothique Romantique Contemporain 2025"
Dans cette œuvre emblématique, je revisite l'héritage gothique à travers le prisme de la sensibilité contemporaine. Créée initialement en 1996 et réinterprétée pour 2025, "Astrée" incarne cette fusion temporelle où l'esthétique médiévale dialogue avec l'art numérique moderne.
Cette pièce s'inscrit dans ma démarche artistique de "collision organique" entre tradition et innovation, explorant comment les codes visuels du é peuvent transcender les époques pour toucher l'âme contemporaine. Les éléments gothiques romantiques se mêlent aux techniques numériques actuelles, créant une œuvre qui questionne notre rapport à l'héritage culturel.
Technique : Art numérique contemporain
Dimensions : Format original disponible
Année : 1996-2025
Style : Gothique romantique contemporain
Cette création fait écho à ma philosophie artistique : "Color Transcends Matter to Touch the Soul". Elle invite le spectateur à un voyage temporel où l'émotion gothique originelle résonne avec notre époque digitale.
Collection exclusive 2025 - Œuvre unique, non reproductible, avec certificat d'authenticité numérique.
Découvrez l'univers complet de mes créations sur Art Majeur et suivez l'évolution de mon travail artistique contemporain.
Tags : #ArtGothiqueContemporain #Collection2025 #ArtNumérique #PatrimoineRéinventé #GaboriauGerald #ArtMajeur
Ajouté le 10 juin 2025
Dans cette nouvelle création impressionniste, j'explore l'atmosphère mystérieuse des quais de Seine sous la pluie nocturne à travers ma technique signature des couleurs dégoulinantes. Cette œuvre digitale capture l'essence romantique de Paris la nuit, où les lampadaires vintage diffusent leur lumière dorée sur les pavés mouillés.
Ma démarche artistique derrière cette création
L'inspiration pour cette peinture numérique est née d'une promenade nocturne le long des quais parisiens. J'ai voulu retranscrire cette émotion particulière que procure la pluie sur les reflets lumineux, créant une ambiance à la fois mélancolique et chaleureuse.
Technique du volume lighting : J'ai développé une approche unique pour représenter la diffusion de la lumière dans la brume, où chaque lampadaire devient une source d'émotion pure. Les reflets orangés contrastent harmonieusement avec les tons bleus profonds du ciel orageux.
Couleurs dégoulinantes : Ma signature artistique réside dans cette technique où les couleurs semblent littéralement ruisseler sur la toile digitale, mimant l'effet de la pluie qui transforme les pigments en traînées lumineuses poétiques.
L'art numérique au service de l'émotion
Cette œuvre démontre comment l'art digital contemporain peut capturer des émotions authentiques. Chaque coup de pinceau virtuel a été pensé pour créer cette profondeur atmosphérique caractéristique de mes créations impressionnistes modernes.
Les quais de Seine deviennent ici un théâtre d'émotions où se mélangent solitude urbaine et beauté romantique parisienne. Cette peinture numérique s'inscrit dans ma série dédiée aux paysages urbains nocturnes, explorant la poésie des villes sous la pluie.
Découvrez mes autres créations sur Art Majeur et plongez dans l'univers unique de Gérald Gaboriau, artiste contemporain spécialisé dans les techniques innovantes de peinture digitale.
Ajouté le 7 juin 2025
Description optimisée :
🌲✨ NÉMOROSA - LA LÉGENDE RÉVÉLÉE ✨🌲
Plongez dans l'univers mystique de Némorosa, la dryade légendaire de la forêt de Fontainebleau ! Cette œuvre d'art numérique capture l'instant magique où la gardienne éternelle des chênes séculaires se manifeste aux âmes pures.
🎨 TECHNIQUE ARTISTIQUE :
Fusion hyperréalisme & dripping color
Inspiration Pollock & Dalí
Coulures organiques turquoise et dorées
Transitions subtiles peau-nature
🏛️ LÉGENDE FRANÇAISE :
Selon la tradition, Némorosa apparaît lors des équinoxes dans la forêt royale où chassaient les rois de . Ses yeux turquoise hypnotiques et ses branches dorées couronnent sa beauté surnaturelle.
👁️ COLLECTION : Fragments of Humanity 2025
🎭 ARTISTE : Gerald Gaboriau - Art Contemporain
🔗 DÉCOUVREZ L'ŒUVRE COMPLÈTE :
👉 ArtMajeur : [Lien vers l'œuvre]
👉 Instagram : @gerald.gaboriau.art
👉 Site officiel : gerald-gaboriau.com
💫 ABONNEZ-VOUS pour découvrir plus d'art mystique et de légendes françaises revisitées
Ajouté le 5 juin 2025
FR : Voyage sensoriel dans l’art contemporain – Univers intérieur inexploré
Embarquez pour un voyage sensoriel dans l’art contemporain, où chaque œuvre devient le murmure d’une âme secrète, révélant des mondes intérieurs inconnus. Mes créations tissent des ponts entre le tangible et l’indicible, et vous invitent à une odyssée intime, baignée dans l’éclat chatoyant de symphonies colorées. Explorez l’univers artistique unique de l’artiste, une expérience sensorielle inoubliable qui célèbre la puissance de la couleur et l’exploration de l’invisible à travers l’art.
Ajouté le 4 juin 2025
🖼️🖌️Isis, Astarté, Diane, Hécate,Déméter, Kali, Inanna🖼️🖌️
Ajouté le 26 mai 2025
No Sleep until 4. Just Coffee, Black and Red Rules.
J’adore peindre avant l’aube, quand tout est calme et que l’inspiration frappe fort. 🎨☕
Toi aussi tu crées tôt le matin ou tu es plutôt oiseau de nuit ? Dis-le-moi en commentaire !
#MondayMood #MorningInspiration #BlackArt #RedArt #ArtStudio #NoSleep #CoffeeAndCanvas
Ajouté le 25 mai 2025
Abyssal Sky – Peinture Abstraite Contemporaine
Peinture abstraite bleue : Plongez dans l’univers contemplatif de Gérald Gaboriau. Les profondeurs bleutées et les percées lumineuses invitent à explorer l’infini.
Cette œuvre abstraite contemporaine, réalisée sur toile à l’aide d’encres et de pigments, crée une atmosphère immersive où chaque détail évoque la vastitude du ciel et l’abîme cosmique.
À travers la superposition de couches et le jeu des textures, l’artiste nous transporte dans un espace de rêverie et de méditation, invitant à la réflexion sur notre place dans l’univers.
Découvrez plus d’œuvres abstraites contemporaines sur mon blog !
Ajouté le 23 mai 2025
NaturoMorphic Portrait of a Malaysian Woman – TubeGirl (2025) – Œuvre d’art numérique contemporain
Plongez dans l’univers innovant du portrait naturomorphe avec cette création unique de Gérald Gaboriau, inspirée par le phénomène viral "TubeGirl" et la beauté malaisienne. L’œuvre fusionne l’énergie dynamique et la confiance du mouvement TubeGirl avec la richesse de la flore tropicale malaisienne, offrant une expérience artistique immersive et spirituelle.
Grâce à la technique du volume lighting, le visage de la femme est entouré d’une aura éthérée, tandis qu’un effet x-ray révèle un réseau subtil de veines végétales corail sous la peau, symbolisant la symbiose entre l’humain et la nature. Les fleurs de frangipanier (plumeria) aux tons orangés et roses fusionnent harmonieusement avec les traits du visage, créant une métamorphose fluide entre chair et végétal. Les coups de pinceau expressifs accentuent la texture des fleurs et la transition vers la nature, incarnant l’esprit du mouvement d’art contemporain 2025.
Disponible en impression Fine Art sur papier , toile ou métal, cette œuvre s’inscrit dans une démarche artistique qui célèbre la connexion spirituelle entre l’humanité et les écosystèmes indigènes, tout en honorant la culture et la beauté malaisiennes.
Mots-clés : portrait naturomorphe, TubeGirl, art numérique, art contemporain, femme malaisienne, flore tropicale, fine art print, Gérald Gaboriau, 2025, surréalisme, impression sur toile, impression sur métal, art mural, calligraphie contemporaine
Découvrez la galerie en ligne et suivez l’artiste sur les réseaux sociaux pour plus d’œuvres uniques !
Ajouté le 23 mai 2025
Art Quantique : La dualité Onde Particule – Œuvre d’art numérique contemporain
Découvrez “Art Quantique : La dualité Onde Particule”, une création artistique contemporaine de Gérald Gaboriau, où science et art se rencontrent pour explorer les mystères du cosmos. Cette œuvre numérique, générée à l’aide de l’intelligence artificielle, traduit les principes fondamentaux de l’astrophysique moderne en une expérience visuelle unique et immersive.
Les ondulations symétriques sur l’eau évoquent l’élégance mathématique de l’univers, tandis que le tunnel circulaire suggère un age vers d’autres dimensions, invitant le spectateur à méditer sur les paradoxes quantiques et les horizons de la réalité. Ce travail s’inscrit dans une démarche artistique qui vise à rendre accessible la complexité scientifique par l’émotion et la contemplation.
Idéale pour les amateurs d’art abstrait, de science et d’innovation, cette œuvre est disponible en impression Fine Art sur papier , garantissant une conservation exceptionnelle et une richesse de couleurs inégalée. Ajoutez une touche de modernité et de profondeur à votre espace avec “Art Quantique : La dualité Onde Particule”.
Mots-clés : art quantique, dualité onde-particule, art numérique, astrophysique, art contemporain, impression fine art, Gérald Gaboriau, intelligence artificielle, art abstrait, science et art
Explorez la galerie en ligne et suivez l’artiste sur les réseaux sociaux pour découvrir plus d’œuvres uniques !
Ajouté le 23 mai 2025 Commentaires 1
Urban Mysticism – Escalier Paradoxal Novembre 2002 Tours
Plongez dans l’univers poétique d’un escalier paradoxal à Tours avec l’œuvre vidéo “Urban Mysticism”. Capturée en novembre 2002, cette création artistique invite à explorer la lumière, l’ombre et le mystère urbain. Chaque marche devient une expérience sensorielle unique, entre réel et imaginaire.
Découvrez la vidéo exclusive sur mon blog :
Regardez la vidéo pour ressentir la magie de “Urban Mysticism” à Tours.
À propos de l’œuvre :
Cette vidéo met en scène un escalier ordinaire transformé en symbole universel, révélant l’extraordinaire caché dans le quotidien. Idéale pour les amateurs d’art contemporain et de photographie urbaine, cette œuvre est une invitation à la réflexion et à l’émotion.
Mots-clés associés : art vidéo, escalier paradoxal, Tours, urban mysticism, artiste contemporain, photographie urbaine, vidéo artistique**
Suivez mon travail sur les réseaux sociaux pour plus d’œuvres et d’expositions !
Ajouté le 21 mai 2025
Sur les quais de la Loire, en novembre 2002, à trois heures du matin, la nuit règne, drapée de mystère. Je descends l’escalier de pierre, chaque marche un frisson, chaque ombre un murmure ; je monte, je descends, dans une valse silencieuse. La Loire, miroir troublé, reflète étoiles et réverbères. Soudain, un ange de la nuit m’observe, ailes déployées, regard profond. Les papillons de nuit virevoltent, ailes de velours, messagers du crépuscule. Les démons de la nuit rôdent, silhouettes furtives, rires étouffés. Ils me frôlent, me provoquent, mais je poursuis, fasciné. Sur le parcours, au détour d’un mur, je découvre une inscription : « Rose + Croix = 7 » — référence hermétique à Stanislas de Guaita, symbole de lumière dans l’ombre. Les escaliers deviennent ponts, les quais scènes, et moi, spectateur émerveillé de ce ballet nocturne où anges, papillons et démons dansent sous le ciel de novembre.
La brume s’épaissit, les pas résonnent sur les pavés humides, l’air vibre d’une énergie secrète. Je sens la présence d’un monde parallèle, où chaque détail cache un sens caché, chaque ombre une invitation à l’initiation. La lumière de la lune perce les nuages, révélant d’autres signes gravés dans la pierre : des cercles concentriques, des triangles entrelacés, des lettres anciennes qui semblent chuchoter des formules magiques. Je me rappelle les enseignements de Guaita, la quête de la Connaissance, la recherche du Graal intérieur. Les anges me sourient, les papillons de nuit me guident, les démons me testent, mais je sais que chaque rencontre est une étape sur le chemin de l’Éveil. La nuit s’étire, le temps semble suspendu, et je comprends que cette promenade n’est qu’un fragment du Grand Œuvre, une étape vers la révélation ultime.
Ajouté le 21 mai 2025
Découvrez “Celestial Canopy”, une œuvre unique où la lumière et la nature dialoguent dans une abstraction poétique.
Par Gérald Gaboriau, artiste contemporain ionné par la captation de l’éphémère, cette photographie fine art invite à l’évasion et à la contemplation.
Ma démarche artistique :
À travers l’objectif, je cherche à saisir l’invisible – ces instants où la nature se révèle, où la lumière sculpte l’ombre et la forme. “Celestial Canopy” est née d’une promenade au cœur de la forêt, d’un regard levé vers la cime des arbres, là où le ciel et le feuillage se confondent. Mon travail explore la frontière entre réel et onirique, invitant chacun à ressentir la magie du quotidien.
Pourquoi cette œuvre fait sensation :
Chaque tirage est une édition limitée, signée et numérotée, disponible exclusivement sur ArtMajeur. “Celestial Canopy” ne se contente pas d’embellir un mur – elle transforme l’espace, inspire la rêverie et suscite l’émerveillement.
Rejoignez la communauté qui s’émerveille devant cette œuvre – partagez votre émotion en commentaire !
#FineArt #AbstractArt #NaturePhotography #LimitedEdition #ContemporaryArt #ArtMajeur #PhotographyLovers #ArtCollector #DémarcheArtistique #ViralArt
Ajouté le 12 mai 2025
Mes 3 coups de cœur vidéo : Hans Hartung, l’émotion à l’état pur (1/3)
Je vais vous présenter dans les prochains jours mes trois grands coups de cœur en vidéo, des découvertes artistiques qui ont profondément marqué mon parcours et nourri mon inspiration. Voici le premier de cette série, consacré à un artiste qui a littéralement bouleversé ma vision de la peinture : Hans Hartung.
Quand j’ai commencé à peindre, sans rien connaître à l’art, Hans Hartung a été une révélation. Devant l’une de ses toiles monumentales, j’ai ressenti une émotion si intense que j’ai eu l’impression d’être frappé par la foudre. Ce choc esthétique a marqué le début de mon aventure artistique.
Au-delà du peintre, c’est le parcours de l’homme qui m’a profondément touché. Né en 1904 à Leipzig, Hartung grandit dans un milieu ionné par la musique, la science et la peinture. Très jeune, il s’initie à l’abstraction, fasciné par la photographie et l’astronomie, et se forme dans les plus grandes académies d’art d’Allemagne et de . Face à la montée du nazisme, il quitte son pays, s’exile, s’engage dans la Légion étrangère et, après avoir été blessé au combat, il poursuit sa quête artistique, marqué par une volonté farouche de liberté et d’expérimentation.
Hartung est un pionnier de l’abstraction lyrique et informelle, reconnu internationalement pour ses innovations techniques et son énergie créative. Il a su capter les forces de la nature et les traduire en gestes puissants, en couleurs vibrantes, en compositions audacieuses, utilisant parfois des outils inattendus comme des branches ou des balais pour peindre sur des formats gigantesques. Son œuvre, récompensée par de nombreux prix, dont le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1960, reste un hymne à la liberté et à la vitalité.
Je tiens à remercier chaleureusement Mathieu Ophanin de Radio Palette, dont la vidéo m’a permis de redécouvrir et de mieux comprendre l’univers et la force de Hans Hartung.
Hashtags inspirants :
#HansHartung #ArtAbstrait #InspirationArtistique #PeintureModerne #ArtLyrical #EmotionArtistique #ExpositionArt #ArtisteAutodidacte #HistoireDeLArt #DécouverteArtistique
Ce premier coup de cœur ouvre une série dédiée à l’émotion artistique et à la découverte d’œuvres et de parcours hors du commun. Restez à l’écoute pour les prochains portraits !
Ajouté le 30 avr. 2025 Commentaires 1
Ciel Abyssal - New Art 2025 2q4to
Cette œuvre en cours d'élaboration explore les profondeurs infinies d'un ciel abyssal, où l'azur se transforme en un univers aux multiples dimensions. À travers des couches successives de bleus profonds et lumineux, j'ai cherché à capturer cette sensation vertigineuse que l'on ressent face à l'immensité céleste.
La technique employée associe des encres fluides et des pigments ultramarins appliqués par vagues sur un préparé spécialement pour permettre aux couleurs de respirer et de se fondre organiquement. Les variations subtiles de texture créent un dialogue entre lumière et obscurité, entre surface et profondeur.
Cette création s'inscrit dans ma recherche artistique sur les espaces infinis et notre relation émotionnelle avec l'immensité. Le bleu, dans toute sa complexité chromatique, devient ici le vecteur d'une méditation visuelle sur notre place dans l'univers.
Les zones plus claires évoquent des percées lumineuses, comme des fragments d'atmosphère traversés par les rayons solaires, tandis que les régions plus sombres nous attirent vers les mystères cosmiques de l'espace lointain. Cette dualité reflète notre fascination constante pour ce qui nous dée et nous englobe simultanément.
L'œuvre invite le spectateur à une immersion contemplative, comme une fenêtre ouverte sur l'infini bleu où chacun peut projeter ses propres rêveries cosmiques et abyssales.
Technique : Encres, pigments et médium acrylique sur toile
Dimensions : 80 x 60 cm
Année : 2025
Ajouté le 20 avr. 2025 Commentaires 1
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
L'art m'a choisi avant que je ne le choisisse. Ce langage visuel est devenu ma nécessité existentielle face à un monde qui avait besoin d'être réinterprété. À travers mes créations, je capture l'essence des émotions universelles, naviguant entre tradition et innovation.
J'aspire à créer des œuvres qui résistent au temps, des moments de pause contemplative dans cette ère d'hyperstimulation. Mon art est une invitation à voir au-delà de l'évident et à redécouvrir l'émerveillement.
#ArtMajeur #DémarcheArtistique
Ajouté le 11 avr. 2025
L'art révèle ce que les mots ne peuvent exprimer. Cette œuvre florale capture l'essence de notre connexion à la nature et notre beauté intérieure.
🎨 Découvrez comment les couleurs influencent vos émotions et reflètent votre personnalité dans cette série de portraits floraux expressionnistes.
Artiste: G.A.
Technique: Peinture numérique expressionniste
Style: Portrait floral contemporain
#PortraitFloral #ArtContemporain #ExplosionDeCouleurs #ArtTherapie #BeautéIntérieure #ExpressionArtistique #FemmeFleur
🔔 Abonnez-vous pour plus d'explorations artistiques et commentez l'émotion que cette œuvre éveille en vous
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Ajouté le 7 avr. 2025
Avis et commentaires 2a622f
©2025 Gaboriau Gérald
Agréable création d'ambiance. Il est vrai que la contemplation de certaines oeuvres agit positivement sur le psychisme; je partage les conceptions de Gérald Gaboriau qui oriente ses oeuvres dans cette direction psycho-dynamique.
Un grand grand merci 🙏🙏🙏
©2025 Gaboriau Gérald
Bon jour Getald Mon francais est mal, je ne parer pas Anglais mais je comrendee votre email. Merci. Amicalement Spaki
Magnifique
❤️❤️❤️🖌️🖌️🖌️🖌️❤️❤️❤️🙏🙏🙏
Jmsbell •
My sincere gratitude for your collection of my photographic art, "SUMMER (1) - GA, USA". luv~
Thanks you so much for your message You welcome 🖌️🖌️🖼️
Thank you Gaboriau for adding my artwork "SEA OF LIGHTS" to your wonderful collection. Greetings Sara Swati
Thanks you Very much for your message ❤️❤️❤️❤️
©2025 Gaboriau Gérald
Merci beaucoup pour votre soutien 🙏🙏🙏🙏
Vielen lieben Dank für die Aufnahmen von 4 Aquarellen in deine Sammlung!
You welcome ❤️🖌️🙏🖼️
©2022 Gaboriau Gérald
Comme un avant-goût des vacances estivales façon cubiste , Bravo Gérald pour cette oeuvre colorée et rafraichissante qui déborde d'énergie ! Merci infiniment pour votre commentaire et sélection de "Echo de paix et de fraternité depuis la planète arc-en-ciel", oui le monde a réellement besoin de vivre en Paix , continuons simplement d'y croire !.....
Un grand grand merci pour votre soutien et votre message ça fait très plaisir 🙏🙏🙏🖌️❤️🖌️
©2025 Gaboriau Gérald
Thanks you so much 🙏♥️
©1996 Gaboriau Gérald
Thanks for inspiring and heartwarming comments🙂
You re welcome 🖌️🙏🖼️🖌️
©2025 Gaboriau Gérald
Bon jour Gerald Je ne utilisee artnoumerique, mais portrsit de jeune. femme sont jolie sur tout les lsngues de peinture. Bravo por votre portrait"Native spirit" Amicalement Spaki
Thanks you so much 🖌️🖼️🖌️🙏🙏🙏
©2022 Gaboriau Gérald
Un thème très important et une image moderne!
©2025 Gaboriau Gérald
Une belle plongée en Apesanteur dans un ciel Abyssal qui nous ouvre un horizon sur tous les Possibles ..... Magnifique !
Un grand grand merci 🖼️🖌️🙏🎉
©1999 Gaboriau Gérald
Très belle oeuvre d'un Paris nocturne en proie au théâtre des ombres qui contraste avec cette journée du 1er juin 2025 symbole de liesse, de lumière, de communion avec cette victoire éclatante de l'équipe du PSG national ! Félicitations Gérald pour cette oeuvre colorée magnifique !
Très belle oeuvre d'un Paris nocturne en proie au théâtre des ombres qui contraste avec cette journée du 1er juin 2025 symbole de liesse, de lumière, de communion avec cette victoire éclatante de l'équipe du PSG national ! Félicitations Gérald pour cette oeuvre colorée magnifique !
Un grand grand merci 🙏🙏🙏 pour votre soutien
Thanks you so much 🖌️🖌️🖼️
©2025 Gaboriau Gérald
i tuoi lavori di arte digitale sono davvero interessanti!!
vos œuvres d'art numériques sont vraiment intéressantes !!
Thanks you so much 🖌️🖼️🖼️🖌️
©1996 Gaboriau Gérald
Un grand grand merci pour votre analyse d une précision chirurgicale. Je suis très très ému ce sont exactement les questions que je me suis posé Merci beaucoup pour votre réponse Je vous souhaite le meilleur Bien a vous G.
©1996 Gaboriau Gérald
Voilà une oeuvre mystérieuse et énigmatique qui sait capter le regard, l’attention! Une représentation réaliste et précise d’un univers psychique dévoilé, mais dont le contenu reste non résolu. Une mise en scène théâtrale d’un symbolisme qui baigne dans un parfum peut être presque mystique avec des indices qui permette une enquête sur cet univers subconscient : un astre, peut être la terre ou la lune, un homme qui boit un verre de vin, et dont la moitié du corps représente à la manière d’une radiographie sont système veineux en surface, un équilibriste sur son fil et vivant dans un danger constant et angoissant peut être un symbole de la vie, un oiseau épeurant et agressif qui sème la terreur et est une menace. Le personnage est entouré d’entité, de personnages fantomatiques, et qui sont discrètement présents, ils surveillent. Une œuvre d’art résolument unique et posant un questionnement rarement abordée dans l’art et qui est un exemple de représentation pouvant servir à aider la psychanalyse, la psychiatrie, la psychologie! Une œuvre où chacun ressentira évidemment ce qu’il veut, ce qui en complique la teneur, car une œuvre n’existe vraiment qu’au du regard des autres : le psychiatre et biochimiste Henri Laborit a bien dit «Lorsque nous mourons, ce n‘est pas nous qui mourrons, mais les autres.»
Vielen lieben Dank, für die Aufnahme von 5 Aquarellen in diese Sammlung.
You welcome 🖌️🖼️🖼️🖌️
©2022 Gaboriau Gérald
Très belle oeuvre qui nous relie à la tradition japonaise de l'ère Edo avec cette femme poétesse magnifique dans son costume traditionnel tenant délicatement ce coquillage violet face à cette célèbre grande vague qui nous fait surfer en douceur entre tradition et modernité . Bravo , Gérald pour cette superbe création numérique qui envoûte instantanément le regard . Merci infiniment pour votre avis bienveillant sur mes créations artistiques , cela me touche énormément .
Un grand grand merci a vous Je vous souhaite le meilleur
Merci Gérald pour cette vidéo. J'ai un peu le même parcours que toi ! La peinture est venue tard dans ma vie. Très attirée par l'IA et par tout ce qui pourrait apporter du plus:de grands s et un atelier pro ! Belle continuation à toi
Merci pour votre retour Oui je comprends nous ne sommes pas seuls ça fait vraiment plaisir. Je crois que l Art est vraiment une force une énergie qui peut prendre des dizaines de formes et résonnes sous des fréquences infinies et subtiles. Ça prendra le temps qu il faudra mais le plus important est de se tenir a ces rêves. Pleins de bonnes choses pour vous G.
Thank you so much for adding my works to your collection! Merci!
Tout le plaisir est pour moi🙏🖼️🖌️ Cheers G.
©2025 Gaboriau Gérald
Un grand grand Merci pour votre soutien 🙏🙏🙏🙏
©2025 Gaboriau Gérald
Merci énormément pour votre commentaire Pour cette oeuvre je me suis beaucoup inspiré d un livre que j avais adoré adolescent "Bleu Presque Transparent* de Ryū Murakami et de vielles photos d'une amie qui a vécu la bas quelques années. J ai voulu retranscrire ce vortex urbain par les outils numériques et l Ia de la rue Shibuya en essayant de suggérer le mouvement par la couleur. Cette même couleur qui pousse la jeunesse Tokyoïte a profiter de leurs années...
©2002 Gaboriau Gérald
Oui les quais de Loire la nuit tard sont comme ceux de la Seine je n' ai jamais pu expliquer d ou venais cette ambiance
©2002 Gaboriau Gérald
Un grand grand merci Je suis très touché
©2002 Gaboriau Gérald
Une œuvre fascinante, théâtrale et mystérieuse qui dégage une atmosphère cinématographique à la fois étrange et réaliste! Bravo.
Un grand grand merci a vous
©1996 Gaboriau Gérald
Superbe, poétique et de rêve! J’aime.
Merci beaucoup beaucoup pour votre soutien 🙏🙏🙏
©2025 Gaboriau Gérald
